Puentes levadizos.

Hubo una vez un hombre,
de carne y hueso, sin ubre.
Hubo una vez una mujer,
de mirada ancha, sin fisuras.
Existió tal hombre, sencillo,
-sin ubre- con pocas mordeduras.

Él sin culpa y ella...
con pocas,
acudieron uno sobre el otro
como puentes,
con madera, clavos y lazos,
con nudos en la garganta.
Se creyeron puentes levadizos,
hermanos cuando crecía el río,
lejanos entre sí cada jueves.

A aquel hombre, que existió,
le salió ubre y llanto,
aquella mujer se hizo frágil,
muy quebradiza en la mirada.
Llovió, el río se hizo mar:
ancho, hondo... un río náufrago.

Los puentes levadizos
guardaron su postura,
no descenderán ya.

Nick Drake - Pink Moon

Existe una pequeña desventaja con la música que nació antes que nosotros: suele esconderse con mucha maña.

Nick Drake se ocultó bien incluso en sus días. De lo habitual podemos decir que es otro artista complicado: alto IQ, sensibilidad excepcional, depresivo-¿consecuencia intrínseca de lo anterior?-, drogadicto en sus últimos días, muerte autogestionada.

El Pink Moon es el tercer disco de Drake, después de haber intentado con Five leaves left y Bryter Layter. Siempre hubo algo de desilusión por no haber alcanzado éxito con ninguno de ellos. A estas alturas Nick venía con la vida decadente, con la piel herida y mucha clorofila en los pulmones.


Guitarra y voz, ah! y un colado piano en el introductorio Pink Moon, es la esencia de este álbum. Dos noches dieron vida al disco, dos noches con acordes y palabras de voz melancólica, furiosas de amargura y de esperanza sutil o inútil. No es difícil que revuelque el espíritu un poco al oírlo. Las composiciones son cortas, de voz bruñida con suavidad, letras fenomenales (es lo que más me gusta del álbum).


Efectivamente son las letras un punto agudo de Nick Drake, este buen poeta educado en literatura en Cambridge comprimía sus sentimientos en canciones cortas.

Place to be dice en parte:

"And I was green, greener than a hill Where flowers grew and the sun shone still Now I'm darker than the deepest sea"

Things behind the sun se contrapone un poquito a la tristeza:

"Don't be shy you learn to fly And see the sun when day is done If only you see Just what you are beneath a star That came to stay one rainy day In autumn for free"

Aquí el álbum para oír...

Living Colour - Vivid

Reseña rápida: Cuarteto interesante de negros, no se sienta nadie ofendido, con una mezcla bastante interesante de sonidos. Pop ochentero con la voz aguda de negro, Hip Hop, Rap, Funk, Metal. Una conjugación muy interesante.


El Vivid fue su primer larga duración, producido gracias, de alguna manera, a Mick Jagger quien los recomendó a una disquera y los acobijó de teloneros para Rolling Stones.

Escuchar.

Discover Living Colour!

Títulos de mierda......

Soy eso que llaman un tipo astuto, mediocre complacido. Vengo del '87, nacido cerca a donde dos océanos se retan tras fina barrera terrenal. Torpe, ingenuo, habituado a temporadas solitarias. Monoparental. Biparental. Estoy en el trípode familiar. Ni en esto ni en aquello me destaco, ni aquí ni allá pertenezco. Soy enfurecidamente testarudo e hipócrita: sé feliz mientras yo acá me descascaro la piel. A la fecha,'09, soy como un niño, de esos que fastidian tanto. Siento un asco, como náusea tras el olor mortecino, por decir esto, quécarajosimportaparaquienlee, porque no te lo callas y listo. "What the hell am i?". Minúscula partícula al viento. Ni soñando lo logro.

Rancagua. Costarica. Buena vida al rey. Música entre los gluteos.

Adiós.

Soy cambio.

Enervado voy
y en mi cabeza
tumores como nubes:
pendejos,
cambiantes:
espectáculo
circense.

En cada atardecer
arreboles bulímicos
regurjitan veneno,
muerte placentera;
ya no bebo,
voy a zombies anónimos.

Soy, vengo.
Doy, reniego.
Amo, genio soy.
Veo, reseño.
Pienso, envidio.

Un viento violento
me arrastra,
he dejado
mi mal clima,
soy cambio.

Pulga de mercado soy:
me gustas,
alguito,
como
tentanción
a un poeta.

Cambio soy.
De larva a mantis
voy.

Guitarra

Fueron a cazar guitarras, bajo la luna llena. Y trajeron ésta, pálida, fina, esbelta, ojos de inagotable mulata, cintura de abierta madera. Es joven, apenas vuela. Pero ya canta cuando oye en otras jaulas aletear sones y coplas. Los sonesombres y las coplasolas. Hay en su jaula esta inscripción: “Cuidado: sueña”. Nicolás Guillén, El Gran Zoo, 1967.

Alice In Chains - Jar of flies

Si Pink Floyd tiene su The dark side of the moon pues Alice In Chains tiene su Jar of flies (Pordió que comparación tan censurable, pero así es esto de la poética)

Alice in Chains es proclamada como una de las bandas más oscuras dentro de la movida Grunge de finales de los 80's y principios de los 90's, lo que es mucho decir para una tendencia enfurecidamente depresiva. Ya por acá hablábamos un poco de esta banda y su extraño paso por el Desenchufado de MTV. Curiosamente no era la primera vez los AIC se aventuraban a un trabajo acústico, ni tampoco lo es el Jar of flies: más atrás, en su precioso Sap, algo verdaderamente extraño para la oleada Grunge que se enriquecía de sonidos más bizarros.


El nombre del álbum y la carátula obedecen a una idea de Sean Kinney. En sus años de vagabundear en la escuela, en clase de ciencias naturales, les pusieron a hacer un experimento: meter en una botella moscas, sin alimento, al cabo de unos días las moscas empezaban a canibalizarse. Esto lo marcó (le deseó convertirse en entomólogo -igual que yo lo deseo ¡Oh, casualidad!-) y lo llevó a bautizar este álbum. Ah, también el álbum Sap lleva su marca: soñó que estaban promocionando su nuevo álbum y alcanzó a ver su nombre, Sap.

Este Jar of flies es un álbum muy lindo (?). Por un lado el juego de voces, tan acostumbrado entre Cantrell y Staley, se hace más aguzado. La calidad de cada uno en sus instrumentos es asombrosa, la inclusión de violín, chelo y armónica, en diferentes apartados, dan un aroma distinto. Da la impresión de ser muy introspectivo... y sí, extremadamente depresivo, prueba de ello la frase que concluye la canción "Nutshell": "I'd feel better dead".


Los AIC fueron una banda bien apretadita, solo un cambio en la formación (Mike por Mike, lo que no se notó mucho), todos intervenían de manera muy activa en las composiciones, incluso de letras. Supongo que a Mike, Jerry y Sean aún les debe doler mucho la muerte de su malogrado amigo, lo mismo que a muchos de nosotros.

Se sabe que dentro de poco sacarán nuevo trabajo, con el señorito DuVall incorporado, del que ya se sabe el nombre: Black gives way to blue... y repito chiste ¿no debiera ser: White gives way to black? por aquello de DuVall por Layne. Será una aventura bastante interesante escuchar el nuevo trabajo, con todos los interrogantes que trae. Además se habla de una gira promocional, de la que espero estemos incluídos.

Detalles... en los agradecimientos del álbum, Inez lo hizo a Ozzy (por aquello de haberlo amparado como bajista de Black Sabbath en las giras). Es el EP más vendido en toda la historia, con el cual lideraron rankings y listas, no obstante, jamás ganaron un premio en las nominaciones que obtuvieron. April Acemenz, Rebecca Clemons, Justine Foy, Mathew Weiss y David Atkinson, participaron en el disco tocando viola, violín, violonchelo, violín y harmónica, respectivamente.

Discover Alice in Chains!

Pez - Quemado

Pez es un grupo Argentino. Aquí está el asunto: si eres argentino y no lo conoces te condenas al carajo, en tanto que si no lo eres, y tampoco los conoces, aún tienes método de redimirte; siempre es bello aprender de 'buena' música.



Aquí puedes conocer un tanto de esta banda liderada por Ariel Minimal. Algo que se omite es que recientemente la banda ha sido dada a objeto de crítica por sus mismos fans, la razón: Pez se ha destacado por nadar en el ámbito Under del circuito porteño, por defenestrar los convencionalismos musicales, ir en contracorriente, atacar y oponer, lo que ha desembocado en que sean poco aceptados en la radio -se me viene a la mente, por alguna extraña razón, la carátula de su primer trabajo, Cabeza: Un trío de prepucios remangados- aun cuando sus trabajos son elogiados, comúnmente, por los criticones melómanos. Pero, su último material de estudio, El Porvenir, no subraya la estética e inclinación de su recorrida filosofía, parecen más volcados, de hecho, a ganar adeptos a costa de hacerse un tanto más poperos, menos renuentes a las radios y enfocados en los "pibes".

De Pez se puede destacar mucho, muchísimo. Cuando escuchas sus ya 12 trabajos oficiales encuentras sólo un lazo invisible que a fuerza les une: son bastante diversos. Hay, por ejemplo, un Hoy muy tranquilo, suave, amable, acariciador, intimista; en casi contraposición al nada ortodoxo Cabeza, está el eléctrico -casi electrónico- Los orfebres, el espeluznante -de modo amoroso- FrágilInvencible y... en fin, todos sus geniales álbumes tienen identidad propia. Además las letras, normalmente Minimalistas, suelen enfocarse en temas como la desgastada sociedad, el carácter ridículo de las cosas, la poesía urbana -no vulgar- y una tendencia autocrítica, aunque curiosamente permite al oyente asimilarla como bien le parezca, algo que estimula.



El Quemado es su segundo trabajo. Parece un éxito muy precoz para la banda salvo que Ariel era un tipo muy recorrido ya (venía de los Martes Menta). Es un álbum fuerte, muy concentrado. Tal como la portada del disco, manifiesta múltiples personalidades. Genial, es lo que resta decir, lo único que se puede decir.

[Aclaración: A virtud de un comentario en este blog, reitero que no sé de Música -se nota, obvio-, que justamente los post's son producto de "mis gustos", por lo que pueden ser arbitrarios, impropios y ajusticiables. De lo que recomiendo lean, escuchen y se enteren por medios más oportunos. Gracias]

Tracklist:
01. Melodía maldita y la música del orto
02. Fuerza
03. No mi corazón coraza
04. Nubes toman formas tontas
05. Muralla china
06. Queseaelvientoelquenferme
07. Siete
08. ¿Rindiéndole cuentas a quién?
09.Todo es fuego
10. Aún
11. El agua es eléctrico
12. (Seco)
13. Cabeza de departamento
14. Tan marcado ya
15. Tan quemado ya
16. Lo que cuenta
17. Pedazo de música para escuchar antes de iniciar un extenso viaje a través de una galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna
18. La lucha de los luchadores
19. Pequeño adelanto de magia

Alineación:

Ariel Minimal: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y guitarra melódica
Iris Gabriela Auteri: bajo, piano, castañuelas y coros
Franco Salvador: batería y percusión

Músicos invitados:

• Palo Pandolfo: voz en "Nubes toman formas tontas"
• Ramón Horihuela: sintetizador en "Muralla china" y "(Seco)"
• Chino Rodríguez: trompeta en "Siete"
• Negro Rueda: percusión en "Siete" y "Tan quemado ya"
• Fernando Minimal: palmas en "El agua es eléctrico"
• Hernán: recitado en "(Seco)"
• Gabo Ferro: voz en "(Seco)"
• Miguelo: voz en "(Seco)"
• Gastón Vandam: guitarra en "Tan marcado ya"
• Adrián Outeda: voz en "Tan marcado ya"
• Alejandro Varela: sitar en "Pedazo de música para escuchar..."

Además... Muralla China es una canción original del Señor del Tango Astor Piazzola.

Diálogo Shinji- Rei

Rei ¿eres feliz?/ No / ¿Por qué no, Rei?/ No lo sé, Shinji / ¿Por qué piloteas tu EVA? / Debo hacerlo / Aún no entiendo por qué matamos ángeles ¿acaso no son enviados por Dios? / Yo tampoco sé, es nuestro deber / ¿Eres feliz, Rei? / No / Yo tampoco, odio a Ikari / No digas eso, tu papá es la mejor persona, es lo único que tengo / Lo odio ¿me odias , Rei? / Sí / ¿Me amas? / Un poco, Shinji / Me gusta tu cabello azul. Ahora me tienes a mí, Rei [¿Por qué piloteo mi EVA?] / -Rei sonríe, le gustaría creerlo- /Nunca me preguntas si soy feliz, tal vez sepas la respuesta / Debemos luchar contra Samael, Shinji / ¿Samael es un ángel? / No sé, Shinji / ¿Eres feliz, Rei? / No, jamás lo seré / Yo tampoco.

Intento aproximado de un Tractat Erótico

La Pintora, Alicia Valdez.

Intento ser un Tractat erótico, con la mente holgada y las manos libres. La imprenta es de temor austero y la tinta de sexo macerado. Viajan besos de página en verso, de letra a mirada. Ranas tiritan bajo los senos y la mujer al desnudo, vestida de sí, da bienvenida a los intelectuales: "Hoy no habrá sexo".

Se pone jengibre en las copas, se desprende el cielo, volamos a la luna. Las mujeres de azul llaman a las de verde, el cabello no mengua. Los hombres se preparan, hoy no habrá sexo. Al filo de la cobardía tenemos aroma de ojos, esa mirada lacerante, intuitiva y sensorial remata en onanismo visceral. Hoy no habrá sexo de ningún tipo.

La esquina con quilombos prepara la navaja, florece en un falo amorfo titánico, allá se pudre todo. Por suerte la esquina avanza y nosotros nos quedamos. Aquí solo hay mujeres que se visten al viento, con cabello que afloja en la marea y a las que el otoño deshoja en presa fácil del sindicato de Lunas de Júpiter. Las piernas contorneadas se mueven como agua eléctrica, las caderas entre el tango lisérgico liberan la nuca de los presentes, las cabezas se desparraman, los talones propenden en caballitos de poema y, entre tanto verso de pétalo carmesí, una sonrisa impúdica, irresistiblemente violenta. Hoy no habrá sexo, no hará falta.

Buckethead - Slaughterhouse on the Prairie

Hablar de Buckethead es todo un largo cuento, pero gozador.

Brian Carroll es su supuesto nombre real, pocos le han visto. En realidad está como loquito, se viste con una máscara de la película Halloween IV y un tarro de pollo frito KFC en la cabeza. Además no saca más discos porque no le da el tiempo, es imposible que hubiera podido hacer más de los que ha hecho ya. Hace discos de música como mamá coneja hace conejitos. Pero, este es más desgraciado: no tiene conejitos del mismo color siempre, varía entre multitudinarios géneros, desde Folk hasta Death Metal.

El album Slaughterhouse on the Prairie de 2008 es algo así como Funk Metal (?) con mezclas raras. Dicen los fanáticos y la crítica especializada que este no es uno de los mejores albumes de Buckethead, con todo un album mediocre suyo es mejor que cualquier album "bueno" de un artista normal.

De todas maneras es impresionante la manera en que toca la guitarra. El concepto musical es agradable al oído, con apartados de Technical Metal, Funk, extraños sonidos de guitarra. En fin.

Espero les guste (todo instrumental, advierto)

Discover Buckethead!

Sol

Hoy sale el sol
como de costumbre,
chorreando gotas
de oro, sucio.
Hoy sale el sol
y yo finamente
prensado en la angustia.
¿Salió el sol?

Viene a lo lejos,
color de plata,
el sol descompuesto.
Viene y me escondo.
Igual llega
y me atrae.
El sol me quema,
con plata.

Blanco,
soy sol.
Me voy.
¿Sol yo?
Se va.

Llega la luna,
ya no estoy.

The Flaming Sideburns - Back to the Grave

Romperemos un poco la costumbre. Hoy: música de este milenio.

The Flaming Sideburns es una banda finlandesa de rock, sucio rock. Empezaron en '95 con una combinación tanto extraña entre Eduardo Martínez (Argentino, por cierto), The Punisher, Vilunki 3000, Ski Williamson y Jay Burnside. El concepto musical apunta al rock and roll de vieja guardia, de voz gangosa y de aire rockabilly.

Tal vez el nombre del álbum reivindica las intenciones de la banda: regresar a la tumba donde fue sepultado el primer Rock, a la idea original. Curiosamente en este disco finlandés aparecen dos canciones en español: "Black moon" y "Bama Lama Loo". A mi juicio, es rock netamente "parrandero", sin aventurarse a grandes cosas, pero proveyendo lo necesario.

Este álbum de 2006 (el quinto entre seis de estudio) te recordará, sin mayor pretenciones, el objetivo de nacimiento del Rock: poner a gozar a la gente. Aún cuando nos guste ocuparnos de música más profunda, ocasionalmente estará este listo para festejar.

Mis favoritas: "Bad Trip", "Leave me Alone", "Black Moon".

Discover The+Flaming+Sideburns!

King Crimson - Red

¡Qué grato sonido evoca Fripp y su corte! (¿acaso sería él el Rey Carmesí?).

King Crimson es una banda británica (Yeah! los británicos la recontra-mueven) impulsora de mi amadisísimo rock progresivo. Con una larga lista de trabajos que demuestran sus ansias musicales (del '68 -año de conformación- al '74 ostentaban tener 7 discos de estudio, más de uno por año), el proyecto "liderado" por Robert Fripp es un denodado mausoleo al progreso musical (¡cómo ha muerto la buena música! no del todo por fortuna).

Este séptimo álbum del Rey Carmesí (existe todo un extraño asunto sobre el significado de King Crimson, por un lado como "Belcebú", rey de los demonios, y de otro, etimológicamente hablando, como alusión a un arabismo que se vierte: "un hombre ambicioso") marcó el final de la primera temporada del proyecto, con la rotación típica de integrantes. Hasta que en el '81 regresaran con un sonido nuevo, más "sofisticado". A la consideración de muchos este álbum es la joyita que sucede al hito "In The Court of the Crimson King" que revitalizó la música de la época.



Un sonido oscuro se devana de este material, con canciones de larga duración, una sonoridad increíble y pegajosa, el actuar de instrumentos 'ajenos' y gigantismo musical. En "Providence" un bajo precioso, un tanto reumático, pero victorioso para aquella improvisación. Mi favorita : "One more red Nightmare".

Es curioso, pregúntale a un carajito que se esté interesando en el Rock si conoce a "Green day" y encontrarás una respuesta autómata y hasta a modo de reportaje, "¿King Crimson? ¿Qué es eso?". Viejo puede ser sinónimo de calidad, amparado por el Cuarto Arte.

Alineación:

Robert Fripp - guitarra y melotrón
John Wetton - bajo y voz
Bill Bruford - batería y percusión
David Cross - violín y teclados
Mel Collins - saxofón
Ian McDonald - saxofón, violín, teclados
Robin Miller - oboe
Marc Charig - corneta

Date el tiempo de escucharlos si no los conoces, si ya sabés cómo agitan las maracas, dale una repasadita.

Découvrez la playlist Red King Crimson avec

Mermelada de mora.

Odio. A Roma la odio, A Omar lo odio, la mora la odio, el ramo y eso otro también. Antes me deleitaba la mermelada de mora, resultaba delicioso ver cómo se esparcía sobre las galletitas de sal y aquellas semillitas en la boca entretenían bastante a mi dentadura. Pero hoy la odio. Odio las moras, en especial las moras de Omar ¡Qué asco resultan ser!

Nagasuka alguna vez me dio un beso de mora en los labios, detesto el que me haya besado con Roma en sus pupilas; a decir verdad, no la odié a ella, me odié a mí y no en aquel instante, fue tiempo después. João ha luchado contra mí y mi mala tendencia a anagramar eso. Me dice, de manera casi maternal: "Es tiempo de superarlo ya, Juan". Y yo, tan terco como siempre, no me dejo convencer de sus buenas intenciones. Además, me regaña con severa constancia: "Es absurdo que por odiar el [...] no gustes de un hermoso ramo de amapolas", lógicamente varía el tipo de flor de referencia o hace alusión a Roma y las moras -jamás me ha atacado con Omar, algo le habrá hecho algún tiparejo de esos-. Quizás pronto compre flores, sin pensar en ellas como ramos, tan solo como flores. Pero la mermelada de mora... no, definitavamente no.

Llevábamos tres meses de conocernos Nagasuka y yo, allá en el asfixiante cursillo de pedagogía - amo la pedagogía, pero estaba insoportable aquel curso baboso- y ya se me hacía necesario verla. Pronto me hice de valor para no esquivarle sus ojos y proponerle sonrisas. ¡Qué mierda tan absurda resulta eso! Ciertamente estaba yo enmierdándome y Nagasuka me ayudaba, y, creo yo, disfrutaba de hacerlo.

Le hice señas al camarero -andábamos en un restaurante de comida islámica-. Tras unos segundos se avivaba de nuevo su figura en el marco de la puerta trasera, la divisoria entre el mundo culinario y el de los comensales. Venía aquel camarero dándole la espalda a Nagasuka, quien se afanaba por terminar su Artabellaco, y se situó junto a ella. Este ramo de ranúnculos es para ti con todo mi mora, dije a Nagasuka; era esplendoroso ver aquel ramo de bolitas multi-coloridas que se aparejaban bien a la piel de Nagasuka, era bellísimo, parecía cortina de baño barato con olor a bergamotas, un vómito bien enfocado. Era invierno y yo vivía una primavera: Nagasuka me soleaba. Tenía yo ya delirios con el Omar.

¿Vienes con aquella y conmigo? dijo João, esperando una salvadora respuesta, No, dije alegremente, soy defensor de la intimidad conyugal, además viene mi amiga, la nueva, ¡Qué triste por mí! expresó João, entre tanto que aquella se hacía volcán, igual es bueno que salieras de esa crisálida tuya, Gracias, pero váyanse, qué disfruten de la función al desnudo. Fue un sábado, el jueves le había dado a Nagasuka de comer ranúnculos organizados en ramo, aquel día: coctel de mora.

-Otra historia iniciada, prometo pronto acabar esta y otra pendiente-

Ariko y la mecánica de los escarabajos

- No temas Ariko, que su veneno no es muerte.
- No olvides Ariko, que su tiempo es inerte.

Decían esto las libélulas a la joven Ariko, mientras por su pierna se plantaban escarabajos, rojos escarabajos, brillantes como las estrellas, pero rojos, ciertamente rojos. Seis patas poseían cada uno, dieciocho patas en total. Aunque en su pierna andaban, Ariko sentía sus punzantes pisadas en sus labios, suaves y sencillos labios revolucionados por las huellas de los escarabajos. Discurrían por su pierna los escarabajos mientras enardecían como hierro fundido en su boca los labios, más nada pasaba, ni siquiera pensaba Ariko, sólo era el caminar de los escarabajos y el hollar de sus labios.

No era este el típico actuar de los escarabajos, salvo que estos no eran escarabajos regulares ni era Ariko persona consagrada a los costumbres. Tras irrumpir, a su manera, en la coralina barrera de la boca de Ariko, viajaron los escarabajos de curva en curva, de palmo a palmo en la piel hasta el ombligo de Ariko: eran ahora onfálicos escarabajos, sitiando el núcleo de las caricias.

Se condenaba Ariko, ahora y a placer de las libélulas, a viajes entre tréboles, pantanos de luciérnagas y lunas a medio vaciar.

Continuará... (el sueño me alerta).

Encapsulamiento y el ir y venir de las mariquitas alpinistas.

Encapsulado me sentí ayer, hoy en grado más leve, quizás. De vez en cuando me encapsulo. Mentira, de vez en cuando salgo de mi órbita solitaria; es esa mi costumbre. "Las costumbres [...] son formas concretas del ritmo, son la cuota del ritmo que nos ayuda a vivir" decía Julio Cortázar -dice, pues sus libros aún lo cuentan- y me adhiero a su decir. Rara vez imagino una vida más seductora que aquella bajo el amparo de un bosque profundo y cristalino conmigo como única maldición, y este derrotero mío tendiente al ascetismo quizá sea el ritmo necesario para alcanzar tal vida.

La soledad me es un buen estimulante, normalmente me siento más creativo, o bueno, al menos más pensativo. Hoy, por ejemplo, mientras ojeaba unas páginas de Siddhartha, de mi buen Herman Hesse, sentí vergüenza, sí, esa parasitaria "vergonza", como me gusta decirle. El Señor Hesse, un hombre golpeado por un espíritu autodestructivo, una soledad extrema y un mundo occidental nauseabundo inmortalizado en la primera guerra mundial, fue capaz de aventurarse en una lucha por vivir. Aquello de que sentí vergüenza no sé si fue por él o por mi. Ya allá en el Lobo Estepario había degustado de la manera en que se veía a sí mismo, de sus ansias suicidas y de un valor desproporcionado por mantenerse vivo a pesar de todo, a pesar de sí mismo. Mas en Siddhartha reemprende tamaña empresa, y es aquí donde no sé si siento vergüenza de él intentando huirle infructiferamente a su muerte segura o de mí que no hallo valor para enfrentarme a mi muerte lenta, al ritmo de mis costumbres.

Dejo marca de duda en aquella vergüenza, no quiero convertirme dictador al respecto, aunque si bien dejar la duda es temerle a la respuesta. Es como aquella vez en que acorralada entre mis brazos dude en preguntarle a sus labios temiendo no encontrar... o tal vez sí encontrarlos.

Los Tres - MTV Unplugged

Una insignia perdida. Así es como se ve al grupo chileno "Los Tres." Conformada en los inicios de los 80's por Álvaro Henríquez, Roberto Lindl y Francisco Molina, es una de las bandas más amadas en Chile, aunque cierto es que goza de alguna aceptación en la tierra de Pancho Villa. Para el '88 se une Ángel Parra (hijo), proveniente de una familia tradicionalmente artística -como su padre Ángel Parra, su abuela Violeta Parra y Nicanor Parra (el hermano de su abuela) conocido como el antipoeta-. A pesar de la nueva adición, el grupo consiente en que el nombre del cuarteto siga siendo "Los Tres".

Para el '91 se estrenan en las disqueras con su álbum homónimo "Los Tres", en el '93 -ya bajo el amparador sello de Sony- se queman las manos y las voces en el disco "Se remata el siglo" y para el '95 explotan su popularidad con el increíble "La Espada & La Pared" del que se desprenden temas conocidísimos de la banda -"Déjate Caer", "Hojas de Té", "La Espada & La Pared" y "Tírate", por ejemplo-.

En virtud del alborotado éxito del cuarteto, reciben la invitación para grabar un Unplugged para la cadena televisiva de música (?) MTV. Como cosa extraña, el Unplugged debía grabarse en las lejanas tierras del tío Sam (¿Qué tienen las hermosas cadenas de los Andes para que no les hagan visita?), propiamente en Miami. Acto que se llevó a cabo el 14 de Septiembre del '95.

En este Unplugged podemos encontrar la cálida voz de Álvaro, aunada a las letras de desesperación humana -influenciadas por el espíritu tristón vigente en el Chile de Pinochet y la onda Grunge de los 90's-, junto a la deleitable música que rememora el rockn'roll de Elvis y el folklore chileno.

Así es, aquí les dejo mi grupo latinoamericano favorito: Los Tres, que, como dije en principio, es una insignia del Rock de nuestra hermosa Suramérica que ha quedado bastante olvidado.

Discover Los Tres!

Dejarme Caer

Hoy he decidido dejarme caer para un lado,
cualquier lado,
me da lo mismo si es indiferencia o decaimiento,
si me caigo como barrera o como despeñadero,
si donde caiga vuele o navegue.

Hoy he planeado desteñirme,
vestirme de blanco o de negro,
vomitar amor y odio,
ser incoloro y camuflado,
hoy quiero teñir esta piel de amargura y soledad.

Ayer pretendía ser algo,
hoy avancé,
soy la nada mofándose de mi existencia,
un ser caído y mallagado,
un reino de inquietudes que se dilatan.

La noche ha descendido,
y yo llevo horas sin levantarme,
apresurándome por alcanzar mi ruina,
encantado de no estar contigo.

Hoy he caído,
tal vez me recupere,
igual me da;
caer y levantarme,
con esperanza de volver a lanzarme.

Felicidad

Pasa como callejera la felicidad,
acechada en cada tramo de la vía,
y solo tu y yo como escondite,
como abrigo de la indefensa dicha.

¿Seremos escombros de llanto?
¿O acaso cimientos de viento?
¿Flanquerán tus sonrisas mis espaldas?
¿Sondearán mis manos tu cintura?

¿Quién soy yo para responder?
¿Quién eres tu para negarte?
Date prisa que se pasa de largo,
que se diluye la dicha.

Almas Simples

Aquello de ser un hombre hecho y derecho ha quedado en el pasado, ahora nos conviene ser más bien un niño deshecho y torcido, cual hace tiempo lo fuimos y del que ya solo nos queda un rastro, enmohecido, ciertamente, por los achaques propios de la madurez.

Y no es que el crecer sea tan malo... bueno siendo sinceros tal vez sí lo sea, siendo más claros, lo malo es ser un humano y por ello ser niño se hace más atrayente: es un humano en la medida más baja, es el humano menos humano de todos. Involución es lo que necesitamos, volvernos niños de nuevo. A lo que me refiero no es al hecho de jugar como único objetivo en la vida, o sortear los problemas mediatos e inmediatos del mundo cual si no existieran, o hacer avioncitos de papel con las injusticias de la sociedad y mandarlas a volar a algún lado, a cualquier lado; no, no es a ello a lo que me refiero con que quisiera ser niño de nuevo, es al placer de disfrutar de una vida efímera y sencilla sin temer a la muerte o al tiempo o a uno mismo, al mirar a alguien a los ojos, a los labios y a sus piernas sin pensar en futuro ni en tormentas, a ser capaz de ser triste sin ser desafortunado, a ser sincero sin maquillar sonrisas o enfados, a hallar felicidad en olvidar y ser olvidado... a planificar asaltos de ternura sin vergüenza a ser marginado... a ser una miserable fracción de ADN en este charco de humanos.

En realidad soy adicto a las almas simples, sin ser yo mismo una de ellas. Y es que generan tanto decaimiento las complicaciones de los humanos modernos, sus pendejadas tan absurdas, sus inaguantables vicios, sus manías tan oscuras y descalibradas... en verdad ser simple es una rareza tan bella, atractiva, sublime, etérea, inefable, quimérica y cuanto calificativo extraño y bonito haya.

Trasteo mi mente a la tierra altamente frecuentada de la poca o nula creatividad y se acaban las letras.

Putumayo Presents: Women of Africa

Putumayo Presents es un sello discográfico que recopila música folclórica alrededor del mundo y la empaqueta, según ciertos atributos, en un cd.

Women of Africa es una preciosidad de disco, navega la variedad de idiomas de Africa y la explosión de la voz femenina, con ritmos tribales y.... (la verdad no deseo escribir mucho acerca de esto... por eso solo relajense y escuchen)

Discover Judith Sephuma!

Mar en tu cabeza

Busco tus cabellos azules, la marea de tu cabeza,
una nebulosa minúscula que cae por tu espalda
y se envicia en tus pechos
-en lo preciosos que resultan tus senos-
y entre juegos se comparten deseos profundos,
se deslumbran en caricias sin cautela.

¿Y qué es tu cabello azul sin tu mente insana?
Una triste y muy precavida desilusión,
azul de catálogo que a cualquiera se vende,
mas el tuyo se alimenta de tus locuras,
de tus perversiones tan sutiles,
de tus sentimientos tan arraigados
... del amor por nuestras manías.

Es tan curioso que sin conocernos nos hablemos,
que sin vernos a los ojos nos digamos secretos,
sin saber dónde estás conozca tus ojos,
tus labios, tu cintura, tu perniciosa mente....
y el mar de tu cabeza.

Mad Season - Above

Uno de los más sensacionales experimentos de la onda Grunge. Mad Season, nombre que hace alusión a la temporada del año en la que es propicio el cultivo de hongos alucinógenos, es, sin duda alguna, alucinante. Mike McCready, guitarrista secundario por aquel entonces de Pearl Jam, Layne Staley, voz y líder de Alice In Chains, Barrett Martin, baterista en la olvidada Screaming Trees, y Jhon Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, otra banda perdida en estas latitudes, además de colaboraciones de Mark Lanegan en la voz, tal cual lo hace en Screaming Trees, y Eric Walton al saxofón, dan vida a este multisonoro album.

Propio de la diversidad musical del Grunge, este album va cargado de influencias del Jazz, Folk y un sello único de la banda. Pasando por el instrumental avasallante "November Hotel", esencias de Jazz en canciones como "Long Gone Day", explosiones de hard rock en "I Don't Know Anything", la exposición heroíca de la voz humana en canciones como "I'm Above", la batería paisajistica de "X-Ray Mind"... y muchos otros atributos se le pueden adherir a este disco para hacerlo un album de colección; un aperitivo de esta banda, que solo concibió este album y un DVD de un concierto titulado "Live at the Moore", con propiedades digestivas que dejan con hambre a más de uno.

Frase de final de "Long Gone Day" que me ha llamado mucho la atención: "And Shout to God to brings my sunny days" y "Slow suicide's no way to go" que aparece en "Wake Up".

"Long Gone Day" del Live At the Moore junto a Mark Lanegan.



Escucha esta belleza:



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Alice In Chains - MTV Unplugged

Corría el año 1996 y tras algo más de 3 años se reunen los miembros de la banda que para muchos estaba ya extinta: Alice In Chains. La adicción de Layne Staley a las drogas había hecho que el grupo se mantuviera alejado de los estudios y se cancelaran giras. No obstante este reencuentro dio como resultado el que para muchos ha sido el mejor Unplugged de MTV -quizás me deje llevar por el gran aprecio que le tengo a esta banda y no sea objetivo, pero hay varios que concuerdan con este punto de vista.

Este Unplugged recorre temas de sus trabajos anteriores y da vida a otros como: "Killer is me" y "Over now". Es de destacar la excelente voz de Layne Staley que, con todo, no estaba en las mejores condiciones, lo cual se le nota en el aspecto y en las varias ocasiones en que Jerry Cantrell tuvo que salir a su rescate; incluso en la versión de DVD en la pista 4 ("Sludge Factory") al señor Layne se le olvidó la letra y tuvieron que iniciar de nuevo. Salvo aquel desastre el disco tiene un nivel excelente: la magnífica guitarra de Jerry Cantrell, el potente bajo de Mike Inez, el estilo jazzistico de Sean Kinney en la batería, el talentoso trabajo de Scott Olson como guitarrista invitado, el juego de voces de Staley y Cantrell, las letras depresivas tan "agradables".... Un disco redondito redondito.

Al final una escena super conmovedora en la que Cantrell e Inez se abrazan recordando los buenos tiempos que tuvieron como banda.

Pero no basta con hablar de música, debe ser escuchada, así que me he tomado el trabajo de subir todo el disco para que lo escuchen.

Discover Alice in Chains!